Jean Dubuffet

Waddington Galleries, London

Acquired directly from the above by the present owner in 1988

Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Mires, Fascicule XXXVI, Paris, 1987, p. 17, no. 21, illustrated

"These paintings are intended [...] to depict the spectacles before our eyes, but in a very generalized form, to the point where the large and the small, bodies and voids and all anecdotal specificities are undifferentiated, to finally evoke indifferently any spectacle, any hold whatsoever in the continuous spectacle that the world offers us". Jean Dubuffet, February 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7

With its shimmering colors and frenetic gestures, Mire G26 (Kowloon) encapsulates Dubuffet's fundamental proposition: to conceive art not as a reproduction of reality, but as an exploration of its infinite visual possibilities. In interpreting the “Mires” motif, Dubuffet presents a dazzling variant that represents his ultimate major pictorial accomplishment and epitomizes his late-career aesthetic choices, decisively forsaking figurative representation in favor of vibrant, engaging abstraction.

The “Mires” series constitutes a further advancement in Dubuffet's experimentation, consistent with his perpetual aspiration to deconstruct established values and broaden our perception of the world. Through assembling sheets of paper painted in acrylic, the artist fabricates dynamic compositions, where blue and red lines on a yellow background evoke the dynamism and disorder of urban life. The subtitle "Kowloon" alludes to the bustling district of Hong Kong, suggesting the teeming masses and energy in a densely populated, noisy urban environment.

With this series, Dubuffet extends his philosophical inquiry into painting, proposing a novel interpretation of the world rooted in the impulses of visual reality. Thus, Mire G26 (Kowloon) stands as a testament to Dubuffet's artistic maturity and his dedication to pushing the boundaries of conventional art. With its vibrant colors and expressive gestures, this work aligns perfectly with Art Brut, a realm in constant flux where the spontaneity of gesture melds with profound contemplation.

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« Ces peintures veulent […] figurer les spectacles qui se présentent à nos yeux mais dans une forme très généralisée, au point que s’y voient indifférenciés le grand et le petit, les corps et les vides et toutes anecdotiques spécificités, pour finalement évoquer indifféremment tout spectacle, toute prise quelconque dans le spectacle continu que le monde nous offre ».

Jean Dubuffet, février 1984, in Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXXVI, Mires, Paris, 1988, p.7

Avec ses couleurs chatoyantes et sa gestuelle frénétique, Mire G26 (Kowloon) résume la proposition clé de Dubuffet : concevoir l’art non pas comme une reproduction de la réalité, mais comme une exploration de ses possibilités visuelles infinies.  En déclinant le motif des « Mires », Dubuffet propose une variante éblouissante qui marque son ultime grande réalisation picturale et incarne parfaitement les choix esthétiques de fin de carrière de Dubuffet, abandonnant rigoureusement la représentation figurative au profit d’une abstraction vibrante et engageante.

Cette série des « Mires » constitue un pas de plus dans les expérimentations de Dubuffet, s’inscrivant dans sa volonté constante de déconstruire les valeurs établies et d’élargir notre perception du monde. Par l’assemblage de feuilles de papier peintes à l’acrylique, l’artiste crée des compositions énergiques, où les tracés bleus et rouges sur fond jaune évoquent le dynamisme et le chaos de la vie urbaine. Le sous-titre “Kowloon” fait référence au quartier animé de Hong Kong, suggérant le fourmillement des corps et de l’énergie dans un environnement urbain dense et bruyant.

À travers cette série, Dubuffet poursuit son exploration philosophique de la peinture, proposant une nouvelle lecture du monde fondée sur les pulsions de la réalité visuelle. Ainsi, Mire G26 (Kowloon) témoigne de la maturité artistique de Dubuffet et de son engagement à repousser les limites de l’art conventionnel. Par ses couleurs éclatantes et sa gestuelle expressive, cette œuvre s’inscrit pleinement dans l’art brut, un univers en perpétuelle mutation où la spontanéité du geste se conjugue à la profondeur de la réflexion.